采编/作者陈菜汤
执行/摄影Chuck
这几天，音乐剧《虎门销烟》（下称《虎》）在玉兰大剧院首演前，不少公号推送的字眼让我很是捉急。
标题、正文几乎清一色地高举“刻骨铭心的历史”“最好的教材”“爱国主义教育”等旗帜。脑子里瞬间闪过无数宏大现场，震撼舞美，齐刷刷群舞的画面。但最早看过排练片段的我想说，它真的不是你们所说的这种剧。
所以，今天我想为音乐剧正名，为音乐剧人正名。
中国音乐剧教父李盾
“中国音乐剧教父”李盾，和中国著名作曲人三宝在年联手打造了原创音乐剧《蝶》。它以人性、以“爱”为故事核心，说的是一个改编的梁山伯与祝英台的故事。
李盾回忆，《蝶》，也是中国第一部原创音乐剧，首次在音乐剧市场成熟的韩国公演的时候，起初中国驻韩国大使馆参赞是拒绝参加的。参赞担心《蝶》又是一部以往别人看不懂的戏剧、戏曲这类“中华文化精髓”。可是，最终被劝服去的参赞，发现原来这种把几个人物的故事，娓娓唱来的“音乐剧”真的跟过往观众很有距离感的戏剧形式不一样。结束之后，站在大厅第一个守候着谢幕后的李盾，就是参赞，后来他连同人民日报首席记者撰文刊登了整版的文章介绍《蝶》。
年起，谭维维就有参演合唱其中的一个“蝶人”，当时她想演祝英台可是三宝老师听过试唱之后说“还差得太远了”。
为此她还哭过一场，为了《蝶》，谭维维推掉了很多机会，终于在年《蝶》回归的时候，如愿以偿正式出演女主角祝英台。李盾没有参与《虎》的制作，可是这里不得不提提他。因为十年前，教父就选中并扎根在东莞这座城，和三宝在这里打造《蝶》。后来他在塘厦建了松雷音乐剧团的大本营，也就是音乐剧的生产基地兼培训中心。迄今他们合作制作的中国原创音乐剧已达十几部。戏剧是农业时代的产物；电影、音乐剧是工业时代的产物。见面的时候，李盾坦言，“我认为中国的审美出问题了。”他认为，文革之后，三十年的大歌舞时代，中国的审美一直在错乱迷失，净一味地强调主旋律。现在，习大大时代赋予了这些“有话要说”的音乐剧人一个全新的机会，让他们创作强调从人性本身出发的音乐剧。“音乐剧，就是内容追求写实地、静静地讲述一个完整的故事。好的娱乐产品，是认可，而不是说教。它应该是，观众自发地认同你讲的故事。”
从年开始，在英国看了《猫》和《悲惨世界》而决心要打造音乐剧的李盾，花了9年时间，研究了上千部音乐剧作品，年他才开始制作第一部音乐剧《白蛇传》。这部音乐剧在深圳演了一千两百多场。
“我做了二十多年的音乐剧，最主要我是在引领审美。我不能顺势。顺势是很容易的，原创是举步维艰的，尽管如此，我宁愿死在做原创音乐剧的路上也不要这样。因为，原创才能推动中国音乐剧真正有力气、自己健康地站起来，这个很重要。”李盾说，现在中国音乐剧正处在蓬勃发展又“躁动叛逆”的青春期。这种形式，在国内逐渐得到大众的