“有人说，纪实方式没有艺术性。谁能下此定论？最终，留待后人评述。该标准无法被准确划分。与图像生产相关的一切行为，都可能具有艺术性。”
——希拉·贝歇
摄影即是一种现实，是一个人观察和表现这个世界的绝妙通道。自19世纪世界上第一台照相机诞生后，人类社会就进入了一个光怪陆离的影像时代。
如今我们所能看到的所有当代摄影风格，都无法摆脱与杜塞尔多夫摄影学派的联系，杜塞尔多夫摄影学派是当代摄影的重要起点。
《矿井头架，杜特姆普尔煤矿，瓦朗谢讷，北加莱省》，法国，年黑白照片，尺寸40厘米×30厘米
这本《杜塞尔多夫摄影学派》即是首本以百科全书式的角度介绍杜塞尔多夫摄影学派的专著，从这里我们可以窥见贝歇夫妇作品的独特意涵，其门徒走过的艺术轨迹，以及杜塞尔多夫摄影学派缘何成为当代摄影师无法绕开的艺术高峰。
[德]斯特凡·格罗内尔著
[德]洛塔尔·席尔默编
年10月
华中科技大学出版社-有书至美
光影之下的哲学如此静默，以至于它们走过的路渐渐被人遗忘，拾起它们吧，将它们永恒存放在我们的记忆中。
你不可不知的杜塞尔多夫学派，
当代摄影师无法绕开的艺术高峰
贝恩德·贝歇（—年），希拉·贝歇摄影，年
从纪实摄影复兴伊始，学派的创立者贝歇夫妇便一直是受人敬仰的大师。全书以精辟的语言和专业的视角，解读了这个不断拓宽摄影边界的重要流派，杜塞尔多夫学派远比我们所知的更加丰富。
19世纪，杜塞尔多夫在艺术史上留下了第一笔浓墨重彩的印记。
年至年，彼得·冯·柯内留斯及其继任者威廉·冯·沙多执掌新成立的杜塞尔多夫艺术学院，将之打造成杜塞尔多夫绘画学院。
该学院起初培养拿撒勒画派画家、浪漫主义画家，后是现实主义画家与自然主义画家，其风景画与风俗画一时成了脍炙人口的出口商品。
仰仗辉煌的历史积淀（虽在年至年严重受损），杜塞尔多夫艺术学院在20世纪五六十年代重振旗鼓，成为权威的国际艺术教育中心。
杜塞尔多夫艺术学院
本书只探究奇迹的一个方面，即贝歇夫妇与年在杜塞尔多夫艺术学院研修摄影的艺术家、摄影师。
自纪实摄影的复兴开始，贝歇夫妇一直是受人敬仰的大师，他们在绘画实验的基础上超越了摄影媒介。如今，二人栽培的三代艺术家极大丰富了摄影视觉，并将创意艺术延伸至数码图像制作的领域。
同时，个别艺术家挣脱尺幅的传统束缚，逾越了陈列柜，最终占领了美术馆和艺术画廊的墙壁。
塔塔·尤霍尔兹，《杜塞尔多夫，霍恩伟格号，10/78》（Düsseldorf,Hhenweg,10/78），年；
福尔克尔·德恩，《考文垂斯邦街》（SponStreet,Coventry），年
贝歇夫妇的作品形式简单：黑白照片的尺寸为30厘米×40厘米或50厘米×60厘米，内容是诸如工业建筑、机器、水塔、冷却塔、井架、储气罐、高炉、石灰窑、谷仓与工厂等常见物。
画面背景是一片浅灰色的天空，影调细腻、平衡，避开强烈的阴影，通常会在不同灰调之间形成摄影差异。除了工业景观的视角，摄影师与观者的视点落在物体的二分之一处，且精准地处于画面正中心。
《房屋，斯特伯温》，德国，年
出自由8张黑白照片组成的系列，尺寸均为30.5厘米×40.5厘米
建筑物或物体的焦点清晰，摄影师力图避免画面外的其他细节（比如，汽车或人），因而，观者的注意力集中在题材本身。
再次援引贝歇夫妇的原话，此类题材形似“匿名雕塑”：“它们基本是以匿名性为风格准则的建筑物。正因为缺少设计感，才流露独特的气质。”
超越摄影媒介的美学观念与创作手法
从流派创建伊始追本溯源，学派的创立者贝歇夫妇在绘画实验的基础上超越了摄影媒介，特意让摄影回到诞生之初流行的美学观念，以现代技术手段与当代精神实现19世纪的观念。
《，年》（,）彩色明胶银盐照片，尺寸36厘米×54厘米
《拉曼恩港，法国》（La-Manne-Porte,France），年彩色明胶银盐照片/迪亚塞克装裱工艺，尺寸厘米×厘米
《》，年彩色明胶银盐照片／迪亚塞克装裱工艺，尺寸厘米×86厘米
尽管贝歇夫妇的继承者多以大画幅出道，但这个流派包含了深刻、丰富的摄影理念、创作手法与万花筒式的媒介创作方式，如数字后期、蓝晒、拼贴、档案图片、现成品挪用等。
二人栽培的三代艺术家丰富了摄影的视域，并将艺术创意延伸至数码图像制作领域。他们用巨大的尺幅、细腻的色彩向绘画发起新挑战，让传统印刷品变成了艺术品。
悉数摄影大师贝歇夫妇与
学派10位门徒所走过的艺术轨迹
杜塞尔多夫摄影学派在贝歇夫妇的教学之下人才济济，每一位都不容小觑，他们既承上启下，又另辟蹊径，在恪守贝歇夫妇教导的同时，又发展出了各自的视觉特色和